昆曲在台湾:观众懂行,“一个笑点都不错过”

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2019-01-04

  即使佩戴了助听器,听力依然不能像同龄孩子那般灵敏,平时上课,吴诗棋免不了有一些内容没有听清楚。她就不厌其烦地去问老师、同学,去借同学的笔记来一遍又一遍地看。大家都去排队吃饭的时候,她留在教室继续学习,等到大家都吃完了,她才去食堂吃饭。高中期间,吴诗棋成绩一直保持在班级前5、年级前20名,还曾获得全国英语竞赛三等奖、省物理竞赛二等奖。她还热心帮助需要帮助的同学,为成绩后进的同学辅导功课。

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  但如香港特别行政区法院在审理案件时需要对本法关于中央人民政府管理的事务或中央和香港特别行政区关系的条款进行解释,而该条款的解释又影响到案件的判决,在对该案件作出不可上诉的终局判决前,应由香港特别行政区终审法院请全国人民代表大会常务委员会对有关条款作出解释。如全国人民代表大会常务委员会作出解释,香港特别行政区法院在引用该条款时,应以全国人民代表大会常务委员会的解释为准。但在此以前作出的判决不受影响。  全国人民代表大会常务委员会在对本法进行解释前,征询其所属的香港特别行政区基本法委员会的意见。  第一百五十九条本法的修改权属于全国人民代表大会。

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论及表演艺术在的推展,“新象”是绕不开的名字。

蜚声海内外的云门舞集、表演工作坊、当代传奇剧场,莫不与这个台湾现存历史最悠久、纪录最辉煌的民间文艺推展机构有关。 青春版《牡丹亭》的制作、两岸昆曲乃至文艺界的交流,它都是幕后功臣。

自1982年邀请旅英钢琴家傅聪来台,首开两岸文化交流之局,新象在近40年里邀请了大陆六大昆剧团、中央芭蕾舞团、北京人民艺术剧院等先后亮相台湾,受邀大陆艺术家及团体超过7000人次,举办的演出、展览、聚会足有上千场次。

敲开水泥地播种“新象精致的表演艺术就像在水泥地上撒种,发芽都不可能,更甭说开花结果。

”在新象成立之初,有台湾文艺界人士在报上撰文说。 上世纪70年代,台湾演出最多的是京剧,一年高达400多场,此外有歌仔戏、艺霞歌舞剧等。

然而,新象创办人、台湾音乐家许博允、樊曼侬伉俪愣是“敲开水泥地播种”,致力于推介全球顶尖艺术。 新象成立第二年时就举办23档共53场表演艺术节目、一档摄影展,第三年举办首届国际艺术节,呈现38档共169场演出,外加绘画、摄影和雕刻展览。 演出遍及全台,规模在当时绝无仅有。 新象曾成立小剧场,为创作者提供演出场所及每场戏5000元新台币的补助。 台湾舞台剧导演赖声川参与创建表演工作坊,创团作《那一夜,我们说相声》便在新象小剧场启蒙。

同为表坊创办人的李国修也在新象小剧场成立了屏风表演班。

吴兴国与林秀伟夫妇原本是云门舞集的舞者,1985年,他们向许博允说起借鉴莎士比亚《麦克白》文本,用京剧手法加以呈现的想法。

许博允为这出《欲望城国》热切奔走,并争取到在英国皇家国家剧院演出的机会。

次年,吴兴国夫妇创立当代传奇剧场,《欲望城国》一鸣惊人。

1990年,该剧漂洋过海,在英国演出4天几乎满场,演出没有英文翻译,英伦观众却为之倾倒。 云门舞集、表演工作坊等也在新象支持下走向海外,载誉而归。 首邀大陆剧团“登台”在新象文教基金会成立时,樊曼侬发下宏愿,要把大陆优秀的中华传统艺术带入台湾。 1987年,大陆五大昆班在汇演,许多台湾戏迷一路追随到香江。 1992年,上海昆剧团成为两岸开放交流后,首个赴台演出的大陆传统戏曲团体。

台湾北中南巡回连演9场,观众意犹未尽,又特别加场演出。

演出结束时,全场观众起立鼓掌叫好,“都快把屋顶炸开了!”当年,台湾媒体将昆剧推为两岸文化交流的年度最佳代表。 此后,新象接力引介大陆昆剧团来台演出,台湾观众的热情令昆剧艺人感动。

浙江昆剧团演出拿手好戏《西园记》时,台下观众笑声不断。 浙昆时任团长汪世瑜惊叹道:“从来没有一场《西园记》观众,像台湾观众这样,一个笑点都没有错过!他们真的懂!”共同传承中华文化昆剧团访台演出缕缕不绝,昆曲教育也随之上路。

以台湾学者曾永义、洪惟助为首,不少大学教授开始在高校内推动昆曲示范讲座。

在曾永义建议下,新象也巧妙呼应高中语文课本中的《琵琶记·吃糠》剧本内容,1995年举办“昆曲美之旅”,邀请昆曲名家来台,在全台校园巡回示范演出。

北一女中、中山女中、复兴中学、嘉义高中、花莲女中……所到之处,中学生热情追捧。 巡回演出和校园讲座精彩不断,来自大专院校和中学的观众长期追随,使昆曲观众呈现年轻化的趋向。

1997年,在大陆文化部门促成下,新象在第六届环境艺穗节内策划举办“南北昆剧团汇演”,演出盛大,在台北一连17场。

2000年底至2001年初,新象更主办“跨世纪千禧昆剧”大汇演,联合七大昆班连演24场。

大陆昆剧团轮番献艺,樊曼侬特别邀请台湾官方文化机构前来录影,既将珍贵艺术存档留在宝岛,也将资料送给大陆来台演出的团队。

“他们自己的演出,想要自行发行都可以。

”樊曼侬告诉记者:“当时那种交流大家基本上都是心胸很大,希望伟大的艺术长存。 ”推出青春版《牡丹亭》“这些顶尖一流的艺术家们要退休了,下一代要怎么接续呢?”樊曼侬开始正视昆曲传承的问题。 “以年轻的新一代演员来吸引年轻的新一代观众”的想法逐渐成型。

凭着对台湾40年来剧场界的了解,樊曼侬力邀文化名人白先勇共同制作,昆曲名家汪世瑜和张继青担任教学指导,选定的剧目是《牡丹亭》。 2004年,青春版《牡丹亭》在台北首演,此后受邀到香港、苏州等地演出。

新象还将其推向北京国际艺术节并大放异彩。 次年开启海内外巡回演出,至今累计演出300余场,入场观众超过60万人次。

该剧在两岸及香港30多所高校巡演,深受万千学子喜爱。

樊曼侬说,我不喜欢空喊口号,但“昆曲兴亡,人人有责”。

新象40周年昆曲讲座上,樊曼侬高举胳膊:“同志们,壮志未酬,我们要复兴文化,每一分每一秒大家都需共同努力!”(人民日报海外版记者张盼文/图)《人民日报海外版》(2018年12月29日第04版)原题:台湾新象两岸文化交流推手(看台湾)责编:刘思悦、牛宁。